诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

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文章来源：《大气科学》 网址: http://www.dqkxzz.cn/zonghexinwen/2022/1208/744.html